Dépliant Pays Portes de Gascogne

Dépliant (format ouvert : 70 x 49 cm ; format fermé : 14 x 24,5 cm) : recto

Dépliant (format ouvert : 70 x 49 cm ; format fermé : 14 x 24,5 cm) : verso

Festival de Chaumont 2011

Un Festival en mouvement

Festival référent dans le graphisme, Chaumont ambitionne d’en faire encore plus, en attendant l’ouverture du Centre International du Graphisme en 2013.

Le Festival de Chaumont est né en 1990 pour tirer parti d’un fonds de 4 000 affiches anciennes léguées à  la ville de Chaumont, avec l’idée d’un concours annuel d’affiches. Objectif de l’époque de ce concours : enrichir le fonds en affiches contemporaines et servir d’animation pour un futur musée de l’affiche à bâtir sur place. Le succès grandissant a conduit le Festival de Chaumont dans les années 2000 à déborder le terrain de l’affiche pour aborder le graphisme dans son ensemble, alors que la construction du musée se faisait  attendre. Etienne Hervy, nouveau délégué général arrivé début 2010, veut amplifier cette inflexion, d’autant plus que le projet d’un Centre International du Graphisme voit enfin le jour avec une ouverture prévue en 2013.

Abäke, couverture du catalogue français du Festival de Chaumont 2011

Giovanni Pintori, affiche pour les machines à calculer, 1949

Un des 10 projets étudiants à la Fabrique (ancienne usine textile) de Chaumont: 43 posters de jeunes graphistes néerlandais, chacun interprétant une des maximes du Incomplete Manifesto for Growth (1998) de Bruce Maus.

Projet réalisé grâce au Graphic Design Festival de Breda.

Blogueuse... et fière de l'être !

Stefan Sagmeister

Graphiste, Stefan Sagmeister ? Oui, mais aussi artiste plasticien.

Stefan Sagmeister fait preuve d’un goût pour l’action qui lui permet de dépasser le cadre figé d’un graphisme uniquement print : pour une compagnie de luminaires, il imagine une couverture de rapport annuel en relief thermoformé blanc, qui est ensuite photographiée, transformée à chaque fois par divers éclairages chatoyants de cette même entreprise.

La couverture de ce rapport annuel représente une sculpture en relief moulée à chaud de cinq fleurs dans un vase, qui symbolisent les cinq sous-marques de Zumtobel.

Toutes les images du rapport annuel sont des photographies de cette même couverture prises sous différents éclairages, illustrant ainsi l’impact incroyable d’une lumière qui varie.

Ancré dans la sphère commerciale, il sait néanmoins exercer humour et critique pour en décrire le caractère dérisoire et ainsi garder ses distances et sa liberté de créateur. Une attitude emblématique de notre époque et qui lui vaut ce statut de graphiste star en ce début de 21ème siècle.

Anni Kuan est une styliste asiatique travaillant à New York. Pour annoncer la première collection de l’année du cheval, Sagmeister Inc. a envoyé une page de journal emballée sous film plastique et mal fichue sur laquelle était imprimée la collection d’Anni Kuan. La feuille a ensuite été froissée, puis elle a servi à emballer un petit cheval de plastique. Une solution avantageuse et rapide! Cheval de plastique = 8 cents, froissement du papier = 4 secondes.

« Byrne Eno. Everything That Happens Will Happen Today »

affiche 1 : « Levi’s, The Strongest Thread » (le fil le plus solide)

affiche 2 : « Levi’s, The Strongest Thread » (le fil le plus solide)

L’exposition au mudac  de Lausanne : jusqu’au 13 juin 2011 avant d’être présentée au musée des Arts Décoratifs à Paris du 13 octobre 2011 au 19 février 2012.
"Sagmeister: Another Exhibit about Promotion and Sales Material" est le titre de cette exposition consacrée aux travaux commerciaux de Stefan Sagmeister par le mudac (Musée de design et arts appliqués contemporains) à Lausanne.

http://www.mudac.ch/exhibitions/currently-showing/stefan-sagmeister/

Gerd Arntz : inventeur du pictogramme

Les pictogrammes abondent autour de nous, que ce soit en signalétique comme dans l’infographie de presse et d’édition. On pourrait croire que cet usage est aussi ancien que la civilisation, qu’il dérive directement des hiéroglyphes de l’ancienne Egypte. En fait, il faut attendre le XXème siècle et des objectifs de publications économiques destinées au grand public pour voir apparaître une systématique à cet égard.

« Les mots divisent, les images unissent » : Gerd Arntz et Otto Neurath développent une méthode universelle de communication par l’image qui prendra le nom d’ISOTYPE (International System of Typographic Pictures Education) en 1935. Ils publient en 1930 un atlas de la société et de l’économie en 100 graphiques.

Pendant sa carrière, Gerd Arntz aura développé environ 4000 pictogrammes et illustrations abstraites dans ses diverses publications.

L’ouvrage Gerd Arntz graphic designer du designer Ed Anninck et du critique Max Bruinsma, publié en anglais chez 010 publishers à Rotterdam  retrace le parcours passionnant de Gerd Arntz et montre 250 pictogrammes et graphiques conçus par ce génial designer.

Michal Batory aux Arts Décoratifs

À ne pas manquer : une rétrospective de l’œuvre de Michal Batory

Michal Batory est un des graphistes les plus en vue et les plus reconnus au plan international. Né en 1959 en Pologne, Michal Batory y a fait ses études à l’Ecole Nationale d’Arts Plastiques de Lodz avant de s’établir en France à la fin des années 80. Son génie d’affichiste s’affirme et les collaborations avec des institutions culturelles s’enchainent : l’Ircam, l’Arsenal à Metz, le Théâtre national de Chaillot, le Centre des Arts d’Enghien, et bien d’autres encore. En dernières réalisations de Michal Batory, on peut citer l’affiche de la biennale du graphisme d’Echirolles 2010 ainsi que l’affiche du prochain Salon du dessin à Paris (30 mars- 4 avril 2011).

Michal Batory entretient une véritable complicité avec son public. Les passants et la plupart des graphistes, connaissent ses images. Les réactions sont souvent spontanées, intuitives, brutes, et positives. Ses images d'une force visuelle extraordinaire attrapent l'œil et sont reconnaissables entre toutes. Tout est question de langage et Michal Batory a su, au fil des années et des commandes, trouver le sien, sa grammaire visuelle, son écriture, une approche, plutôt qu'un style.

Le dialogue, d'une merveilleuse simplicité, repose une fois de plus sur la métaphore en ayant toujours recours à l'illustration, à la photo, au collage, ou encore à la peinture. De manière quasi systématique, c'est avec un rien - des épluchures, un sac plastique plié, une baguette de pain, un cornet de frites ou des pétales de roses - qu'il fait naître ses émotions. Le goût du collage, du détournement de la matière naturelle, des montages ludiques, toujours très précis, constituent "l'approche Batory", quel que soit le traité ou le sujet. 

BONNE ANNÉE !